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巴赫与帕格尼尼的小提琴音乐为何总是国际小提琴比赛必选曲目
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| 文章来源：2005中国国际小提琴比赛（青岛）官方站 新闻作者：王静怡 董颖 添加日期：2005-9-18 1:20:28 |
在众多的国际小提琴比赛中，有两位伟大的音乐家的作品总是经久不衰地被列为必选曲目，他们就是巴赫和帕格尼尼。为什么呢？
一、巴赫的小提琴复调音乐使小提琴的表现力达到了一个前所未有的高峰。
欧洲音乐文化的发生和发展，至今已有大约3000多年的历史，可以说源远流长。古希腊、古罗马文化是它的直接发源地。然而，真正的发展如果从17世纪算起，至今不过400年有余，而17世纪到18世纪上半叶150年间的音乐文化则对后世产生了重大影响，这就是我们通常所说的——巴洛克时期。在这个时期音乐艺术开始摆脱宗教束缚，成为人们表达思想感情的工具；器乐艺术独立发展，形成了奏鸣曲、协奏曲等一系列器乐体裁，器乐题裁的独立性日趋提高，逐渐形成了独立的艺术形式与声乐并驾齐驱。而巴赫的创作则代表着巴洛克时代音乐文化的最高成就。他成为18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。获得了 “音乐之父”的美称。
巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。作为一位著名的复调音乐大师，他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚，写作技巧十分高超，作品的内容也十分深刻。他对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中最著名的有《d小调托卡塔与赋格》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。
其中，巴赫的六首无伴奏奏鸣曲和组曲是早期小提琴技术成熟的标志之一。这部作品本身的艺术价值就已经向世人表明：小提琴再也不是一种给经文歌伴奏或听起来声音华丽、纤细，只能拉几个调调的弓弦类乐器了，而是一种完全能表达人类复杂思维和深刻情感的具有非凡技巧性的独奏乐器。这部作品已成为近代专业小提琴演奏者所必须学习的曲目，被称为小提琴音乐《旧约》圣经。二百多年来，众多小提琴演奏家对这部作品的研究、探索和演奏实践，虽然积累了极为丰富的经验，但它还像一个永远挖掘不尽的宝库，有待我们去作进一步的探索。可以说，巴赫为小提琴所创作的复调音乐及表现出来的宏伟、深沉、宽广、壮丽的风格，使小提琴的音乐表现达到了一个前所未有高峰。
二、帕格尼尼使小提琴步入“自由飞翔”的表现时代
意大利小提琴大师帕格尼尼(1782—1840)出生于热那亚，从小随父亲学琴，9岁时就开演奏会并演奏自己的作品，13岁在欧洲各大城市旅行演出。其高超、精湛的演奏技术令人倾倒，卓绝、辉煌的琴技令人赞叹。他将小提琴演奏技术引向一个神奇的新高峰，充分显示了人无穷的创造能力。追求技巧的难度和辉煌炫技，追求演奏上个性的显示。帕格尼尼自己说过：“我避免一切平庸。”他的这种演奏风格，对其他乐器甚至创作都产生了广泛的影响，也使成为19世纪上半叶整个浪漫主义演奏艺术思潮的先行者和领袖人物。他以大量富有革新精神的不朽作品及他本人空前绝后的技巧和“魔术般”的音乐表演一度征服了欧洲，震惊了世界。在他的影响下,“欧洲开创了一个音乐演奏的新时代。
帕格尼尼首创了众多新技法，如:右手的快弓、跳弓、碎弓、断弓、弓杆击弦，左手的延指、双音、泛音等，这些技巧不仅大大拓宽了小提琴的表现力，而且也开辟了小提琴音乐艺术向“高、精、尖”演奏领域发展的新途径。帕格尼尼还创作了一些著名的小提琴曲，如小提琴独奏曲《二十四首随想曲》、《女巫之舞》等，大型作品有《D大调小提琴协奏曲》、《b小调第二小提琴协奏曲》等。这些作品具有意大利民间音乐风格，充分发挥了小提琴的技巧，历来受到广大的小提琴演奏家和听众的喜爱。特别是《二十四首随想曲》，是一部在小提琴艺术史中具有划时代意义的巨作，这部伟大作品的艺术成就完全可以和被称为“旧约圣经”的巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲相提并论，同时也是小提琴文献中不可多得的一座丰碑。
如果说巴赫是用严谨、宏伟的复调音乐来构筑小提琴音乐艺术的殿堂的话，那么帕格尼尼则以器乐技术的大胆创新来使得这一古老的弓弦乐器步入“自由飞翔”的表现时代，而这部《二十四首随想曲》正是这一创举的有力体现。作品中它向人们展现了一系列新技法：“飞速的经过句、大胆的跳跃、复杂的和弦”以及多样性的弓奏，这些“都不是凭空的发明，而是19世纪人们新的世界观、新的气质的产物。”同时也是帕格尼尼在追求浪漫主义的美学思想中所创立的器乐演奏新的艺术风格。这种新的风格，在帕格尼尼《二十四首随想曲》弓的表现艺术中随处可见。例如第九随想曲中，一段模仿长笛的声音，弓靠近指板。另一段模仿圆号的声音，弓接近马子；例如第十三随想曲中的弓的大跳动；再如第十九随想曲中两个声部表现明快而富有弹性的旋律，从而产生弓法的对比等等。
一百多年来帕格尼尼独特的运弓技巧一直被人们传颂，并当作神话来赞美，纷纷称之为“MagicBow(魔弓)”，将之引为人类的骄傲。但由于历史人物距今久远，加上当时还未发明录音和录像，因此，我们不可能耳闻目睹帕格尼尼那“技巧之豪华、气势之逼人、趣味之奇异多变与想象力之丰富”的表演风采。然而,有一点可以肯定，那就是现在的人完全可以通过学习和演奏他的作品来领略这位大师的艺术品位、音乐造诣以及登峰造极的魔弓变幻。
巴赫和帕格尼尼作为两个不同时期的音乐时代和风格的代表，也代表了一个音乐发展的历程。巴赫的音乐作为音乐的基础，是一个专业音乐者应该具有的基本素质。帕格尼尼则以技巧为主，它把小提琴演奏技艺提高到了一个前所未有的高度。因此，演奏帕格尼尼的作品是一个专业音乐者音乐技巧的反映。巴赫的作品是巴洛克时期的代表作，主要考核选手的音乐基础训练是否合格，基本功是否扎实，对巴洛克时期的风格是否能正确掌握、理解。通过演奏巴赫的作品，能比较全面反映一个选手的基本音乐素质。帕格尼尼的作品，主要是考核选手的音乐技巧性，技巧能力是否扎实、过关。两者的结合正是考核选手专业基础与技巧的最大途径，这也是巴赫与帕格尼尼作品作为小提琴比赛必选曲目的原因。
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