—、音乐审美活动是围绕乐感所展开的
在我们的教学实践中，“乐感”是个既十分熟悉，但又难以诠释的词语。这一方面是因为音乐教学活动经常以“乐感”作为一把准尺，对学生进行音乐表现和技能训练的要求，进行音乐能力水平的衡量和考评，而另一方面在目前的音乐辞书中，在有关音乐教学的指导文件中又难以找到关于“乐感”的权威性解释。因此对其具体内涵的理解存在着见仁见智的差异。
但是，在人类长期的音乐实践活动中，“乐感”的概念已经被确立，并得到广泛的使用。这无疑是建立在充分实践基础上的经验总结，也是从感性认识到理性概括的升华。因此，对乐感进行一些具体的探讨，不论是对于了解和掌握音乐规律，还是帮助提高教学质量，都是十分有意义的。
首先，我们认为乐感是人的一种心理活动和过程，它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。通常所说的乐感不是对单一乐音要素的感知觉（如音高、音长、音量、音色），也不是对某一音乐表现手段（如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等）的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。当然，音乐是多种音响要素的有机组合，任何一项“指标”的缺失，都会影响到乐感的完美构成，
例如，当我们听到器乐演奏中节奏不稳，或歌唱中出现了“跑音”等现象，决不能以“瑕不掩瑜”来予以宽容，这些对音乐的无情破坏，自然谈不上“乐感”了。
由此可见，乐感是对音乐的整体感知能力，从技术层面来看，它包容了多方面的内容，例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力，这说明了良好的音乐技能技巧是获得乐感的基础。但是这种感知能力的内涵决不是单纯技术层面的，而是建立在良好音乐技能技巧基础上的音乐审美感知能力，例如音乐进行的通顺感、乐句乐段的完整感、音乐语言的自然流畅感以及在此基础上构建起来的音乐情感表达等，都是乐感所包容的范畴。所以，从根本意义上说，乐感就是美感，而人类的音乐审美活动就是围绕乐感所展开的创作、表演和欣赏等活动。
由于音乐心理活动是一个完整的思维运转网络，因此，乐感的内涵就不仅仅是感知音乐能力的显现，它必然包容了在表现音乐过程中所传递和表达出来的乐感。具体地说，在演唱、演奏时，所表演出来的音乐，同样应该具有乐感，这样也才能被他人感受到音乐本体属性之美的品格，也才能体验和感悟到音乐的丰富内涵。反之，那些存在某些缺点和错误的演唱、演奏（如跑音走调、节奏不稳）自然是谈不上富有乐感了。
二、乐感的审美价值
值得提出的是：乐感的感知和表现是进入审美层次的心理活动，它不是由单纯技术决定的，而是良好音乐技能的美学升华。它是音乐灵魂的体现，是音乐生命力之所在。在现实生活中，有些人对优美的音乐无动于衷，领略不到音乐的美，于是出现了“对牛弹琴”之类的贬义成语，而缺乏对音乐的审美感知力则是重要原因之一。此外，我们也常听到有些歌唱和演奏，完全按照乐谱表演，在音高、节奏等方面无可挑剔，但是听后却感到没有音乐的“味道”，即使是经典作品也被表现得平平淡淡，缺乏感人的魅力，这显然都是乐感短缺所产生的弊端。
由于乐感是音乐感受和表现过程中的美感心理活动，它直接体现着音乐美的本质属性，因此，在音乐审美活动中占有重要的位置。
从感受音乐方面来看，乐感是对音乐的整体感知能力，是通过听觉途径获得的。马克思曾指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也没有意义。”音乐家舒曼也曾说：“发展听觉是最重要的事情。”在我们的日常生活中，也常听说：“会听的听门道，不会听的听热闹。”这些都揭示了音乐听觉感受的重要性。由此可见，感受能力是从事一切音乐活动的基本能力，也是音乐审美的核心。只有具备了“音乐的耳朵”才能够聆听出音乐内涵的真谛。当然，乐感不是孤立的愉悦感，聆听音乐时获得的乐感可以深化情感体验，它能够把音乐的表现形式和情感内涵有机地融合在一起，不仅给人以美的享受，而且还可以帮助对音乐的理解，更好地完成从感性到理性的升华。
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