《音乐课程标准》在教学目标上针对传统课程目标过于注重知识与技能传授的特点，将音乐知识与技能目标进行了重新定位；在课程内容上针对繁、难、偏、旧的知识与技能内容进行了删减；在实施上建议将音乐知识与技能的教学放在具体的音乐实践活动中进行，以改变过于死记硬背、机械练习的状况。
在这种课程理念的指导下，探索音乐知识与技能的教学，成为音乐教师改革实验的切入点。随着音乐课程改革的深入实施，我们发现：部分教师由于理解上的“片面性”和认识上的“极端性”，音乐基础知识与基本技能的教学在很大程度上并未达到预期的效果。并且，在认识和操作上存在以下几个方面的误区：
一、目标认识的误区
根据音乐学科情感审美的特点，音乐课程目标由知识中心转变为以学生发展为中心。强调丰富学生情感体验，培养学生音乐兴趣。并以“情感、态度与价值观”作为音乐课程的首要目标，将“知识与技能”放在课程目标的第三位。由此相当一部分教师片面地理解为：音乐课程目标强调要关注学生的情感、态度和价值观，“音乐知识与技能”在教学中就不重要了。具体反映在教师对“淡化音乐知识技能教学”观点的理解上，片面地将“淡化”理解为对学生音乐知识与技能的学习“不作要求”或“低要求”，造成部分教师在教学要求的把握上出现偏差。音乐课堂上一些必要的音乐基础知识学习，教师不作要求；一些必备的音乐基本技能练习，教师过分降低了教学要求的难度，严重影响了学生的水平。
二、内容安排的误区
由于教学目标认识上的极端性，导致了一些音乐教师在教学内容安排上的失误：不敢将一些必需的音乐基础知识和必备的音乐基本技能的教学内容纳入教学安排中。一些音乐课上，很难看到教师进行音乐知识与技能方面的教学，即使有也是想讲又怕讲成“犹抱琵琶半遮面”的状态。思想上存在顾虑，生怕一旦进行音乐知识与技能方面的教学，就会被戴上“违背新课程理念”、“加重学生学习负担”的帽子，导致学生音乐知识匮乏，技能水平明显下降。
三、方法选择的误区
《音乐课程标准》指出：音乐知识与技能教学要在音乐实践活动中进行，以改变过去过于强调接受学习、机械枯燥练习的状况。但有相当一部分教师对“活动”的理解，过多地注重其外在性。在教学方法的选择上，注重表面形式而忽视音乐听觉特点和学生音乐学习的规律等内在因素。如：某小学三年级在进行“认识四分音符、八分音符及其时值”的音乐知识教学时，教师设计了“音符作自我介绍”、“师生接龙模击节奏”两种形式的游戏进行教学。表面上看，这节课热热闹闹形式多样，学生是在游戏、活动中学习音乐知识。但实际上老师选择的教学方法在本质上与传统的接受式学习、枯燥式练习的教学方法没多大区别。因为，本节课学生对四分、八分音符的认识是从概念（即“音符自我介绍”）入手的，没有让学生从听觉上产生感性认识；在“师生接龙模击节奏”的游戏活动中，实际上仍做着机械的纯节奏练习。虽然教学形式变了，但方法没变。这些“换汤不换药”的教学方法，已形成教学上的形式主义现象。此课例说明一些音乐教师未从根本上改变音乐知识技能教学的观念和寻找到适当的教学方法。
四、评价运用的误区
《音乐课程标准》在评价建议里指出：在对学生的评价内容上应关注情感、态度与价值观的指标。因此，鼓励、表扬等激励性评价方式成为教师培养学生音乐学习兴趣、能自信演唱（奏）歌（乐）曲的教学法宝。但大多数教师在通过评价培养学生自信心的同时，对音乐技能方面的盲目评价、无原则评价也在音乐课堂上滥用，使学生对音乐技能要求的标准好坏不分，美丑不分。曾有一位实验区教师提出：现在强调要培养学生的自信心，可当他们的演唱实在太差时，我也要一味地表扬吗？这个提问非常有代表性地说明一些教师对滥用评价的困惑。也充分说明音乐教学在评价功能的运用中走入误区，使学生演唱、演奏能力的水平随之下降。 |
