建国后越剧艺术的革新、发展、提高是全方位的。而在音乐方面的革新最为突出。从1950年起，一批新文艺工作者陆续加入进入越剧界，从事越剧音乐创作及改革。他们为演职人员传授乐理知识，进行识谱视唱训练，提高大家的音乐素养；全面挖掘、收集、整理传统曲调，出版了《越剧曲调》等专著。新文艺工作者与演员、琴师结合进行的改革，实行了定腔定谱，促进了越剧音乐的提高。随着越剧音乐表现力的拓展，扩大了唱腔音区，增强了唱腔旋律性。原有曲调[四工腔]、[尺调腔]、[弦下腔]的板式有所变化发展，使唱腔结构、表情功能更加丰富。1950年在《相思树》中，袁雪芬与作曲家刘如曾合作，创造了新型的[男调]。

　　1957年、1959年傅全香、袁雪芬分别在《情探》中的"行路"、《双烈记》中的"夸夫"中，创造了崭新的[六字调]。较早形成的袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰及戚雅仙等人的流派唱腔，也有新的发展和提高，艺术更臻成熟，各自产生了脍炙人口的代表性唱段，在全国广泛流传。

　　建国初，周恩来总理就一再提出，为适应时代的需要，丰富越剧的表演手段，要解决男女合演的问题。浙江从1949年底开始、上海从50年代初期也开始了男女合演的试验。浙江越剧二团和上海越剧院实验剧团，在这方面都取得引人注目的成果。男演员的唱腔，根据不同演员的演唱条件，进行"同腔异调"、"同调异腔"、"同腔同调"等方法的尝试，逐渐为观众所接受。男演员如浙江的张志明、方海如、田成效、江涛、何贤芬、梁永璋，上海的史济华、张国华、刘觉等，已赢得广大观众的承认。男女合演在现代戏和新编历史剧方面尤其具有独特的优势，拓展了越剧的表现范围和艺术功能。《十一郎》、《胭脂》、《五姑娘》、《抢伞》、《风雪摆渡》等男女合演剧目受到观众欢迎。