摘自：《重庆渝北区教师进修学校》
作为语文教师的素质应是多方面的，应该会读、会说、会写、会演等，这是人们公认的，笔者认为语文老师还应该会画。把绘画纳入语文课，并不是作者一时心血来潮，而是早已心仪的，只是因为这样那样的一些事情，使我迟迟没有时间静下心来学绘画。对课堂绘画的“初恋”始于听大学老师讲逻辑课，那位老师给我留下两点最深刻的印象：一是“心中有书” ( 把课本记得烂熟，上课从来不翻一下课本 ) ；二是“手中有画” ( 把一些重要的知识点用快速写意的线条表示出来，既生动又形象 ) ，虽然听课的都是些成年人，但大家仍听得津津有味，看得兴味盎然。在那时我就想，如果能在语文课上结合一些画图，对仍然还留恋童话的初中学生来岂不是更有吸引力吗 ?
认真想来，语文与绘画本就关系密切。古代文人讲究琴棋书画，在画中往往题写诗句，相映成趣，画显诗章，诗显画神。正可谓“诗是无形的画，画是有形的诗”。苏轼赞王维的画曰：“诗中有画，画中有诗”。其实当我把每一首诗的都是一幅绝妙的画。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，一位古人站在杨柳轻依的高高的楼廊上，极目远眺天水相接的地方，那儿青山隐隐，白云悠悠，一叶孤舟渐行渐没。如果这时再配上一曲哀宛的送别曲《阳关三叠》，岂不是一幅绝妙的依依惜别图，充分展示了那“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的千古时空凝固点。陶渊明《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”本身就是一幅人与自然和谐交融的隐居图。范仲淹的《岳阳楼记》主要描述了两幅对比鲜明的画面：一幅是“阴风怒号，浊浪排空”“满目萧然，感极而悲”的洞庭晚秋图；一幅是“春和景明，波澜不惊”“心旷神怡，宠辱谐忘”的洞庭春景图。就连古老晦涩的《诗经》中也包含着一幅幅实而生动的图景，如，《关雎》、《蒹葭》、《君子于役》等。
差点忘了提醒，我这里说的绘画不是多媒体之类的现代教学手段中的绘画，而是教师用彩色粉笔在黑板上快速勾画出的写意图。多媒体之类虽然有它的优点，但在师生互动即想即画方面赶不上粉笔画，毕竟人才是真正全自动的。更重要的是，多媒体每堂课都用不现实，而且准备工作量太大，临时改动也不方便。
下面我就说说粉笔画教学法的具体作用。
一、促进教师对诗文内容的全面了解。
当要把课文的内容化为一幅幅图画的时候，你会发现“知”到画时方恨少。如要画一位古人，你要知道当时的人们穿什么衣服、戴什么幅子、梳什么发型、穿什么鞋子等，你还要知道古代的住房是什么结构，因为画面中常常会画到房子。如果画的是一位古代的战士，你就得知道一点头盔和战袍的常识。不过也用不着紧张，因为现在的书店里有许多配有图画的书籍，去买一堆回来到时候依葫芦画瓢就行了。看电视时多留意古代的风土人情对画古代题材的画当然是很有好处的。
除了需要了解一些实物知识外，你还要把课文中没有交待的一些细节或背景构想出来，而这往往需要对课文进行全面深入的分析理解。当你把画面弄出来之后，诗文的内容也就会明白了。教师备课时要求“心中有书”，而只有当你把诗文的内容能用画面表现出来时，才真正称得上“心中有书”，这是我的切身体会。
二、让学生对课文内容有具体可感的印象，轻松记忆。
图画可以化抽象的文字符号为形象的色彩符号，而学生对形象的记忆能力比抽象的东西强得多。图画比文字更直观、更形象，中学生形象思维比较发达，我们应尽可能多地为他们提供多种感觉的感知材料、丰富多彩的表象，让他们大脑皮质中两种信号系统协同活动，触发潜伏在其意识深处的情感，从而产生情景交融的效果。老师可免去许多繁杂的讲述，而课文内容一目了然。如《关雎》的内容可以这样画：一条宽宽的河中有一只小岛，岛上的水鸟成双成对在嬉戏；一位青年小伙子戴着斗笠，在河边采荇菜，他的左手挽着筐，右手握着菜，正呆呆的看着水鸟。此时根据诗的内容知道他正在苦想一位苗条淑女，并想象把她娶回家，弹琴鼓瑟取悦她。于是再这位青年的头上方画一个圈，里面画一位弹琴的小伙子。学生再根据这幅图背诵诗句，就简单多了。
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